인상파의 거장, 피에르 오귀스트 르누아르

오귀스트 르누아르는 19세기 프랑스의 대표적인 인상파 화가 중 한명으로 그의 작품은 여성과 자연의 아름다움을 섬세하고 따뜻한 색채로 표현한 것으로 유명합니다.

여성의 육체를 묘사하는 데에 있어 특출난 표현을 선보였으며 풍경화에도 굉장히 뛰어났습니다.

인상파 중에서 세잔의 엄격한 화풍에 대비되는 가장 아름답고 뛰어나며 화려한 멋을 보인 화가는 르누아르라고 볼수 있지만 세잔이 풍경 속에 자연의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려서 미의 도취를 자아내고 있습니다.

르누아르의 생애

피에르 오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 리모주에서 태어났습니다. 르누아르는 노동자 가정에서 태어난 일곱 자식 가운데서 여섯번째였습니다.

아버지 레오나르 르누아르는 석공이었고 어머니 마르게리트 메를레는 여직공이었다. 르누아르의 가족은 매우 가난하게 살았습니다. 1844년 르누아르 가족은 리모주를 떠나 파리로 이사했고, 아버지는 그곳에서나마 집안의 사정이 나아지기를 바랬습니다. 가족은 비블리오테크가(街) 16번가에 자리를 잡았으나, 이후 1855년 아르망퇴유가(街) 23번지로 이사를 가야만 했습니다.

13살 때 르누아르는 도자기 공방 레비 프레르 & 콩파니에서 조각 장식을 배우는 견습생활을 시작했으며, 그 와중에 장식 예술과 소묘 학교 야학반 수업에 드나들었습니다.

여담으로 이 시기에 르누아르는 샤를 구노의 음악 수업을 듣기도 했는데 구노는 그를 지적이고 재능이 있다고 평가했다고 한다.

1858년 르누아르는 17살의 나이로 생활비를 벌고자 문장조각가로 일하던 형 앙리를 통해 부채나 장롱을 채색했습니다. 1862년 르누아르는 파리 국립고등미술학교 경쟁시험에 합격했으며 샤를 글레르의 공방에 들어가는데, 공방에서 그는 클로드 모네, 프레데리크 바지유와 알프레드 시슬레를 만나게 됩니다. 퐁텐블로 숲에서 자주 그림을 그리며 그들 네 명은 굳은 우정을 키워갔습니다.

르누아르와 글레르와의 관계는 점점 악화되면서 막을 내렸으며, 1864년 글레예르가 은퇴하자 르누아르는 보자르를 그만둡니다. 그 와중 르누아르는 살롱에서 작품을 공개하는데, 이 처녀작(에스메랄다 1864)은 확실히 성공을 거두었지만 그는 전시회 이후 이 작품을 파괴합니다. 이 시기 작품들은 초상화 쪽에서는 앵그르와 드오당크의 영향이, 또 특히 정물화 쪽에서는 귀스타브 쿠르베의 영향이 돋보이지만 몇몇 주제에서는 외젠 들라크루아의 영향 역시 볼 수 있습니다. 예를 들자면 동양 여인들에서 잘 드러납니다.

르누아르의 예술적 특징과 대표작품

자연광을 이용한 색채의 변화와 순간을 포착하는 기법을 선호했으며, 특히 여성의 육체와 풍경을 묘사하는 데 있어 독특한 표현력을 보였습니다.

더 자세하게 3가지로 나눠서 정리해 보겠습니다.

• 색채와 빛의 사용: 르누아르는 색채를 통해 빛의 변화와 분위기를 포착하는 데 탁월한 능력을 보였습니다. 그의 작품에서는 따뜻한 색조와 부드러운 빛이 조화를 이루며, 이는 관람자에게 편안하고 긍정적인 느낌을 줍니다.
• 일상의 순간 포착: 르누아르는 일상적인 순간들을 포착하여 그림에 담았으며, 이를 통해 보는 이로 하여금 작품 속으로 빠져들게 만듭니다. 그의 작품 속 인물들은 자연스럽고 생동감이 넘치며, 때로는 관람자가 그 순간의 일부가 된 듯한 느낌을 줍니다.
• 인물 표현: 르누아르는 특히 여성과 어린이의 모습을 그리는 데 있어서 독특한 감각을 보였습니다. 그의 그림 속 인물들은 우아하고 아름다우며, 특히 여성의 모습에서는 부드러움과 섬세함이 돋보입니다.

이레느 깡 단베르양의 초상

대표작과 대표작의 특징을 살펴보겠습니다.

"루체옹의 보트 파티" (Le Déjeuner des Canotiers, 1881): 이 작품은 르누아르의 대표작 중 하나로, 센 강변의 레스토랑에서 즐거운 시간을 보내는 사람들의 모습을 생생하게 담고 있습니다. 1 "무희" 시리즈: 르누아르는 여러 "무희" 그림을 그렸으며, 이 작품들에서는 움직임과 빛, 그리고 색채의 조화를 통해 무희들의 아름다움과 우아함을 포착했습니다.

"장미와 소녀" (Filles au chapeau de paille, 1891): 이 작품은 르누아르의 색채 사용과 빛의 표현이 돋보이는 작품으로, 여성과 자연의 아름다움을 강조합니다.

예술적 영향력과 사회적 영향

르누아르는 인상주의의 발전에 선도적인 역할을 하였으며, 그의 작품은 이 운동이 현대 미술에 미친 영향을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.

따뜻하고 아름다운 화풍은 여전히 많은 현대 예술가들에게 영감을 주고 있습니다. 그의 색채 사용과 빛의 표현 방식은 현대 미술 작품에서도 찾아볼 수 있습니다.

 

르누아르의 사회적 영향으로는 프랑스 문화의 상징이 되었으며, 그의 그림은 전 세계 많은 미술관과 갤러리에서 전시되고 있습니다. 그의 예술적 유산은 프랑스뿐만 아니라 전 세계적으로 인정받고 있습니다.

그의 예술적 접근 방식은 예술 교육에 있어 중요한 교재로 활용되고 있으며, 그를 통해 많은 학생들이 인상주의와 현대 미술의 기초를 배우고 있습니다.

아직까지도 현대 미술과 문화에 지속적으로 긍정적인 영향을 미치며 앞으로도 많은 예술가들에게 창작의 동기를 부여할 것입니다.